Modernismo nas Artes Plásticas

"Parto da Viola Bon Ménage" - Amadeo de Souza-Cardoso
O Parto da Viola foi um dos quadros que lhe valeu a celebridade. Observamos  nesta tela uma grande intensidade cromática e inúmeros objectos sobrepostos que sugerem a iconografia tradicional (potes e bilhas de barro, uma figura feminina - boneca popular) mas, simultaneamente, letras soltas e figuras geométricas. O objecto central da obra não é uma viola como sugere o título, mas sim um violino, representando numa metade, a sugerir um perfil. É uma obra muito rica pela heterogeneidade dos elementos que a compõe, pela sobreposição e geometrização, assim como pelos jogos de luz e cor, sendo um exemplo do Modernismo em Portugal. - in Interacções, Português 12º ano.

  "Maternidade" - Almada Negreiros
A maternidade é uma "cena de género " em que é representada uma mãe que segura e acaricia um recém-nascido que responde com carinho.
   Este quadro é uma representação bastante simples e natural, usando apenas três cores ( as cores primarias ). A mãe é representada com uma certa robustez , isso é demonstrado com os contornos da roupa, a posição das mãos e dos pés sugerem uma viragem de Almada Negreiros para o 
neo-realismo. Esta obra evoca a relação mãe-filho , onde estes se acariciam mutuamente. Esta temática permite efectuar um paralelo com o regime do Estado Novo . 
    O "ideário" fascista defende a mulher em casa, a mulher que tem o papel de ser mãe como preponderante. Digamos que esta obra sensibiliza esse gosto e desejo pela maternidade . Almada Negreiros com esta representação visa criar um clima intimista, simples e natural, fazendo uma espécie de metáfora do que é a relação Mãe-filho.
Esta obra enquadra-se na corrente artística do modernismo, apesar de alguns elementos desta obra, como a posição ofertante das mãos e a posição dos pés, iniciarem um processo de viragem para o neo-realismo. 
  Santa Rita Pintor
  "A Mulher no Espelho" - Pablo Picasso

A ideia de que na Semiótica ela é um signo e que o signo é alguma coisa que representa outra coisa, é favoravelmente representada na obra de Pablo Picasso “A Mulher no Espelho”, é também representada geometricamente, no estilo cubista. Percebe-se a bipolaridade da personagem, principalmente a sensação de confusão. Tanto dentro como fora do espelho, a personagem é representada tendo duas caras uma feliz e a outra séria.

A mulher do espelho tem a aparência triste e deprimente, escondendo essa tristeza num manto azul. Esse reflexo apresenta o verdadeiro sentimento e estado físico da mulher.

Ela parece ter vergonha de quem é, ou de esconder quem é, ou esconder sua santidade.

A ideia principal da obra é a revelação do espelho para quem se observa, ou seja, o espelho diz a verdade e mostra a realidade.

Os braços parecem estar juntos com o espelho ou fazendo parte dele. Ambos os corpos estão deformados, muito diferente do rosto que apesar das formas geométricas tem certa perfeição ao representar a face.

Por ser uma obra que tem permanência, ela é um signo, pelo fato de estar olhando para o espelho isto faz a obra ser simbólica.

O espelho mostra o que ela não pode ver olhando a si mesma sem seu reflexo, portanto, a ausência se torna presente ou vice-versa.